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Der
Bomarzo-Park hat viele Namen: „Parco dei Mostrie“, „Park der Ungeheuer“, „Park
der Wunderdinge“, „Heiliger Wald“ oder „Heiliger Hain“. Er ist als
Gartenkomposition tief in die Natur eingebettet, bzw. in die vorhandenen Felsen
direkt hinein skulptiert worden. Wir betreten hier die äußerst geheimnisvolle
Welt eines Aristokraten, der Anregungen aus antiken Erzählungen und aus
Dichtungen der Ritterzeit in Bildform überträgt und Zitate von Dichtern wie
Petrarca, Dante, Ariost und Tasso umdeutet.
Wir finden den Park in dem Ort Bomarzo bei Viterbo in der Region
Latium unterhalb des Schlosses der Orsini.
Er stammt aus der Zeit des Manirismus und ist das Lebenswerk
seines Auftraggebers und Initiators Vicino Orsini (1523-85). Über lange
Zeit wurde der Garten seinem Schicksal überlassen, er geriet in Vergessenheit
und wurde auch von der Vegetation im wahrsten Sinne des Wortes verborgen.
Der Schöpfer hat hier ein Reich der Skurrilitäten geschaffen. Man
sieht verdrehte Plastiken, Monster, Giganten, Fabeltiere.
Es sind monströse Kuriositäten, Misch- und Fabelwesen,
Phantasieprodukte, Dämonenmasken und monumentale Vasen.
Alles scheint verzerrt und übertrieben.
Falls es eine literarische Vorlage für den Garten gegeben haben
sollte, könnte es das Vers-Epos „Amadigi“ von Bernardo Tasso, dem Vater
Torquatos, gewesen sein. Der Held in dem Epos muss einen Zauberwald
durchwandern. Er begegnet allen möglichen Schrecken und Verführungen, bis er
dank seiner stoischen Haltung im Ruhmestempel anlangt.
Bomarzo war ein Privatgarten des 16.
Jahrhunderts. Weltmüde Fürsten und Hof-Dandys fanden hier möglicherweise ein
Schauer-Arkadien, eine Stimulans, eine künstliche Natur, in der Schönheit und
Grauen sich mischen. Der Park galt Jahrhunderte lang in der Umgebung als eine
Teufelslandschaft, in der Phantasie der Bauern sollen hier sexuelle Orgien
gefeiert worden sein.
Dieser „Zauberwald“ birgt neben Monsterdarstellungen
auch versteinerte Riesenfrüchte wie Eicheln und
Pinienzapfen, die möglicherweise auf Fruchtbarkeit
hindeuten könnten.
Zwei Symbole spielen eindeutig auf den Tod an:
Da ist zum einen das Tempel-Mausoleum,
(Bild auf der Startseite der Gärten)die
Tod-Wiedergeburt-Apotheose, ist laut Inschrift der Frau Orsinis, Guilia Farnese,
gewidmet.
Zum anderen das Ungeheuer oder der Höllenschlund, eine groteske
Riesenmaske. Man meint, in die Unterwelt einzutreten, wenn man unter der
Lippen-Inschrift des Ungeheuers einen Satz aus Dantes Inferno, umgeformt und
entdramatisiert, liest:
„Lasciate ogni pensiero o voi ch’ entrate“
(Lasst jeden
Gedanken fahren, ihr, die ihr eintretet).
Im
Innern befindet sich ein „kleines Esszimmer“ mit steinernem Tisch und Bank.
Entweder beziehen sich die Skulpturen auf ägyptische Vorbilder
wie Sphinxen und Isis.
Jupiter, Demeter, Psyche, Persephone deuten auf traditionelle,
klassische antike Vorbilder hin.
Das Felsgrab und die Bank scheinen der etruskischen Zeit
zugehörig.
Die Dämonenmasken, der Drache und der Elefant scheinen aus der
orientalischen Epoche zu stammen, sieht man einmal von ihrem schrecklichen
Aussehen und ihre Größe ab.
Geburt
und Wiedergeburt, Schöpfung
und Neuschöpfung sind die großen Themen Orsinis
Man liest zahlreiche Inschriften mit verschlüsselten Bedeutungen.
Nachzuvollziehen ist die Inschrift:
„Der Park soll
erstaunen.“
Die Wirkung löst beim Besucher wahrhaftig Erstaunen, ja sogar
Verblüffung, aus. Eine Wirkung, die alle Surrealisten erreichen wollten.
Einzigartigkeit und Unvergleichlichkeit könnte das Programm des
Gartens sein.
Eine weitere Inschrift empfiehlt dem Besucher:
„Gehe mit gehobenen
Augenbrauen und versiegelten Lippen“.
Eine weitere Inschrift:
„Er, der nur sich
und keinem anderen gleicht.“
Eine Formel des maniristischen Subjektivismus, des besessenen
Strebens nach Distanz und Unterscheidung.
In seinen letzten Lebensjahren stattete Orsini sein Anwesen mit
folgenden Leitsätzen aus:
An anderer Stelle heißt es hingegen:
Mit der Inschrift:
lobt Orsini die Weisheit der Mäßigung. Dieser letzte Satz stellt
die Synthese aus den beiden vorgenannten dar.
Das Ganze endet in der Selbsterkenntnis:
In Bomarzo scheinen die Weltregeln ihre Gültigkeit verloren zu
haben, es ist, als ob der Garten sich den Gesetzen der Natur entziehen will.
Beim Betreten des „Schiefen Hauses“ versagt dem Besucher der
Gleichgewichtssinn. Der Horizont kippt in die Höhe, Bäume
und Büsche scheinen zu schwanken. Der Besucher des Parks wähnt sich in einer
anderen Welt, auf deren Naturgesetze er seine Sinne erst einstellen muss. So wie
das Gebäude, in dem er sich befindet, aus dem Lot geraten ist, so empfindet er
sich auch im Sinne des Wortes
„ver-rückt“.
Hat sich der Besucher allmählich an die Schieflage gewöhnt, bestaunt er das
Ambiente des Parks und seine Welt gerät erneut aus den
Fugen.
Obwohl der Park mit seinen Monstern, Götterfiguren, skurrilen
Architekturen und literarischen Anspielungen sowie den verschlüsselten
Inschriften in seiner Art den zeitgleichen, im Latium entstandenen geometrischen
Gärten entgegengesetzt zu sein, waren hier dennoch dieselben Architekten wie
Vignola und Pirro Ligorio am Werk. Die heidnischen, aus dem Bereich der Fabel
stammenden Mysterien, die in Bomarzo den Höhepunkt ihrer Darstellung fanden,
wurden in den rationalistischen Gärten der Kardinäle in der Gartenanlage der
Villa d’Este, in Bagnaia und in Caprarola aufgegriffen.
Dem Urteil:
„Er, der nur sich
selbst und keinem anderen gleicht“
kann sich der Besucher nur anschließen.
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